Nico Di Mattia gehört wohl zu den besten der Welt auf seinem Gebiet.
Ich habe Nico ein paar Fragen zu seiner Arbeit gestellt und bedanke mich hiermit im Namen aller Leser bei Nico daß er sich die Zeit genommen hat diese zu beantworten.

Kannst du uns ein bisschen was über dich erzählen? Wer bist und was machst du?

Ich bin 26 und lebe in Cordoba, einer schönen Stadt in Argentinien.
Ich bin unabhängiger Filmemacher und Trickfilmzeichner, ebenso selbstständiger Illustrator.
Ich arbeite in meinem Studio und zeichne und übe praktisch den ganzen Tag.

Was ist Speedpainting und wie kann man es erlernen?

Wie ich auf meiner Webseite schreibe: "Es gibt viele Definitionen dieser Art von Kunst, aber heutzutage im Internet sind Speedpaintings als Zeitraffervideos bekannt, die die Entstehung eines Bildes wiederspiegeln. Während der Erstellung des Bildes wird jeder einzelne Schritt am Computer in einem Echtzeitvideo festgehalten. Diese Aufnahme, die mit einem leeren Blatt beginnt und dem fertigen Werk endet, wird dann bearbeitet. Das Video wird beschleunigt, Komponenten werden hinzugefügt oder entfernt und es wird ein passender Soundtrack hinzugefügt.
Das fertige Speedpainting, das den Künstler alles in allem mehr als fünf Stunden gekostet haben mag, wird gewöhnlich selten mehr als dreieinhalb Minuten dauern.
Kurz und knapp: Es ist der Blick hinter die Kulissen einer Illustration.

Ich sage den Leuten immer, sie sollen üben und ihre Fertigkeiten verbessern. Viele Leute denken es ist Zauberei, oder dass sie ganz automatisch hervorragend zeichnen, wenn sie die selbe Zeichenstiftsoftware haben wie ich. Nein, sie müssen definitiv üben – ich habe alles was ich weiß durch Training und das Studieren anderer Werke gelernt. Dennoch wird jede Kunstschule das Wissen für den Start vermitteln, allerdings kenne ich jetzt ehrlich gesagt keine, die genau das hier lehrt.

Wenn du ein Bild wie "Spiderman" anfertigst, wie lang malst du dann daran?

Mmmm, das hängt letztlich vom Detailgrad ab, es wird zwischen 4 und 7 Stunden gebraucht haben.

Welche Hard- und Software (inklusive Plug-Ins) nutzt du?

Ich werde mir wohl diese Woche einen neuen PC kaufen, aber aktuell nutze ich einen Pentium 4 mit 1GB Arbeitsspeicher und einer guten Grafikkarte. Ich mache alle Arbeit damit.
Software: Photoshop CS, Camtasia für die Aufnahmen und Adobe Premiere für die Überarbeitung. Ich bin ja auch Filmemacher und so bringe ich etwas dieses "erzählerischen Stils" in meinen Arbeiten unter.
Spezielle Plug-Ins nutze ich nicht.

Was ist das Wichtigste, wenn jemand fotorealistisch zeichnen möchte?

Er sollte ein guter Beobachter sein und auf jedes Detail achten, Farben, Umrisse… und natürlich sollte er wissen, wie man malt und zeichnet, wie man mit Farben umgeht und Schatten erstellt, denn wenn er das nicht kann…. ihr wisst schon. Da gibt es keine großen Tricks.
Zuerst sollte man auf Leinwand malen lernen – mit traditionellen Farben wie Öl, Acryl etc. Erst dann sollte man mit den digitalen Arbeiten anfangen.

Wie hast du gelernt mit Photoshop umzugehen?

Ich habe gelernt zu üben, Fehler zu machen, die Arbeiten einiger Referenzkünstler wie Boris Vallejo und Hajime Sorayama anzusehen.
Ich habe mir vor meiner ersten Arbeit keine Tutorial angesehen, ich habe einfach mit den Standartwerkzeugen gespielt – wie bei einem echten Ölbild.

Woher bekommst du die Ideen und Inspiration für deine Bilder?

Mmmm, mal aus Kino und Trickfilm, ich mag viele japanische Animationsfilme, Roboter, Comicbücher. Ich schaue mir viele Stile an und möchte neue schaffen. Die ersten Speedpaintings, die ich gemacht habe, waren nur Übung, das Thom Yorke Gemälde war eines meiner ersten echten digitalen Gemälde. Glaubt es oder nicht.
Heute mag ich Karikaturen – übertriebene Charakterzüge, aber mit einem gewissen Realismus.
Hauptsächlich kommen die Ideen von Künstlern wie Drew Struzan, Sebastian Kruger, Luis Royo, Chichoni, Boris Vallejo, Alex Ross und ich liebe Transformers, hehe…

Wenn du mal nicht malst, was machst du dann gerne?

Animations- und Kinofilme ansehen und über zukünftige Drehbücher nachdenken. Wie gesagt bin ich auch Trickzeichner und Regisseur und dieser Teil macht mir ebenfalls viel Freude. Und natürlich verbringe ich auch Zeit mit Familie, Freunden und Freundin. hehe.

Veranstaltest du auch Workshops, Seminare, Schulungen oder bringst Lern-DVDs zu deiner Arbeit heraus?

Im Moment nicht, aber ich arbeite an zukünftigen Tutorial-DVDs. Ich habe einfach nicht genug Zeit um das und meine Arbeit zu erledigen.
Aber ich werde das wohl irgendwann machen.

Was wirst du in Zukunft machen, was sind deine Ziele?

Zuerst habe ich viel zu lernen – Techniken und Stile – und meine Fertigkeiten zu verbessern.
Ich plane in den nächsten Jahren eine Spielfilm zu drehen, ebenso auch einen großen Trickfilm zu erstellen.
Illustration und Portraits sind meine Arbeit und ich mag sie, aber als Filmemacher möchte ich auch Filme schaffen.

Ich bin sehr froh vielen Menschen in aller Welt eine Inspiration sein zu können und werde weiterhin Bilder erstellen und ihnen so einen kleinen Moment des Spaßes und der Übung zur Verfügung stellen. Die Reise hat gerade erst begonnen, ich muss den Pfad jetzt gehen und hoffe, dass alles gut geht.

Dieses Interview wurde von Calvin Hollywood durchgeführt und von Flash übersetzt.

http://www.gloss-postproduction.com

Elisabeth Winter ist Geschäftsführerin und weiß wie das Business im Bereich der Bildbearbeitung und Retusche läuft. 

Hallo und vielen Dank daß du dir Zeit nimmst uns ein paar Fragen zu beantworten.
Es gibt da "draußen" sehr viele Photoshopper welche sehr daran interessiert sind wie das "Geschäft" wirklich läuft.

Elisabeth, wer bist du und vor allem, was machst du beruflich?

Ich bin Geschäftsführerin  bei gloss postproduction und u.a. verantwortlich für den kreativen Bereich, d.h. ich habe die Verantwortung für das Qualitätsmanagement, bilde Operator aus, arbeite aber auch selber an der "Konsole"

Wie hast du dir deine Photoshop-Fähigkeiten angeeignet? Bücher? DvDs? Hattest du Lehrer oder Personen welche dir geholfen haben?

Ich habe vor ca. 15 Jahren eine Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin gemacht, damals noch ohne Computer. Da waren meine Werkzeuggeräte Pinsel, Ulano-folien, Film und Skalpell. " Apfel-Z " gab es bei dieser Technik leider nicht. Das Berufsbild wechselte während meiner Ausbildung zum "Reprohersteller" und ich stieg nach einem Jahr auf die Computerretusche um. Natürlich gab es in den Firmen immer Personen, die mir Tipps und Tricks gezeigt haben, oder ich habe mir auch mal Tipps aus Büchern oder dem Internet geholt, aber am meisten habe ich einfach dadurch gelernt, dass ich viel ausprobiert habe. Durch die  Jobs, die ich im Laufe der Jahre gemacht hat, stand ich immer wieder vor neuen Herausforderungen, die in Photoshop gelöst werden mussten.  So wurde ich immer gefordert, mir neue Techniken und Wege anzueignen.

Hat man heutzutage als "Quereinsteiger" Chancen zu Firmen wie euch zu kommen? Was interessiert euch am meisten bei Bewerbern?

Bei uns gibt es einige Quereinsteiger, die dieses Berufsbild nicht gelernt haben, sondern aus den unterschiedlichsten Bereichen kommen, wie z.B. der Fotografie, Art-Direktion oder Design.  Das wichtigste bei den Bewerbern ist eine hohe Kreativität, Flexibiltät, Ehrgeiz und Leidenschaft für diesen Beruf. Ganz wichtig ist aber auch der Ehrgeiz, Probleme lösen zu wollen, Geduld, Ausdauer und eine gewisse Portion Perfektionismus und Liebe fürs Detail. Das logische Denken, um komplexe Daten mit  um die 100-200 Ebenen effektiv und strukturiert aufzubauen, muss genauso vorhanden sein, wie die Sensibilität, Unstimmigkeiten in Farbnuancen zu erkennen.

Eine gute Beurteilungsfähigkeit für Bilder ist die absolute Vorraussetzung, gleichermaßen eine schnelle Auffassungsgabe und Belastbarkeit. Quereinsteiger haben es anfangs teilweise sehr schwer, da sie in kurzer Zeit sehr viel lernen müssen, vor großen Herausforderungen stehen und  somit manchmal unter enormen Druck stehen. Dem standzuhalten ist nicht immer leicht, aber dafür ist die Lernkurve auch sehr hoch. 

Vertiefte Kenntnisse in Photoshop werden natürlich vorrausgesetzt. Da die Ansprüche der Kunden immer größer  und die Timings immer straffer werden, stellen wir momentan aber nur  erfahrene Operator ein, die diesem Anspruch standhalten können.

Was denkst du ist für einen guten Bildbearbeiter unbedingt erforderlich? Gibt es Eigenschaften die man sich auf alle Fälle aneignen sollte?

Kenntnisse in Photoshop alleine reichen in der Regel nicht aus, um ein guter Operator zu werden. Das wichtigste ist, das Auge zu schulen, um zu erkennen, wie etwas auszusehen hat, wie Perspektiven richtig sind, wie Licht und Schatten natürlich wirken  und wie ein Bild ästhetisch wirkt. Man muß auf jeden Fall auch eine künstlerische Ader haben und sehr farbsensibel sein, um einem Bild den besonderen Look geben zu können. Ein sensibles Gefühl für Look haben nur wenige, das kann man sich bis zu einem gewissen Grad antrainieren, ist aber auch eine Talentfrage.  Für die richtigen Farben, die ein Bild besonders machen, gibt es keine Anleitung, das muss oft aus dem Empfinden heraus entstehen. 

Was ist so die durchschnittliche Zeit die ihr an einer Gesichtsretusche verbringt? Gehen wir mal von einem reinen Gesichtsportrait aus welches später in einer Zeitschrift landet. Minuten? Stunden? Tage?

Das hängt natürlich davon ab, wie "rein" die Haut ist. Aber in der Regel braucht man einen ganzen Tag für die Hautretusche plus Look, sofern man schnell ist.  Hinzu kommt noch ein halber bis ganzer Tag für die Korrektursteps. Wenn dazu noch komplexe Haarretuschen erforderlich sind, sitzt man auch schon mal ein Woche an einem Motiv, je nachdem, wie gut der Make-Up Artist und der Fotograf vorgearbeitet haben. Bei einem Close-Up muss man  an jede Pore und Falte ran und da arbeitet man schon im 1-2 Pixel-Radius bei der Retusche. Da ist dann oft Geduld und Ausdauer gefragt.

Welche Rolle spielt in der Zukunft der Bereich 3D und CGI? Sollte man sich das evtl. aneignen?

CGI spielt in der Zukunft eine sehr wichtige Rolle. Immer mehr wird über 3D gelöst, besonders auch in Kombination mit 2D. Da die Möglichkeiten in CGI immer größer werden, somit auch die Vorstellungskraft der Kunden, wird dieser Bereich immer weiter wachsen.  Aus Kostengründen wird häufig eher auf die Umsetzung der Ideen in CGI gesetzt , als sie konventionell zu lösen. Da Shootings oft sehr teuer sind und in CGI mehr Möglichkeiten bestehen, Perspektiven oder Effekte nachträglich zu verändern, ist das auf jeden Fall der Markt der Zukunft. Als Operator darf man sich diesem Bereich nicht mehr entziehen, wenn man zukunftsorientiert denken will. Besonders dann nicht, wenn man als selbstständiger Operator arbeitet, da viele Umsetzungen eine Kombination aus beidem – post und CGI – sind.

 Ich habe das Gefühl daß Hamburg die Metropole der Post Production ist. Tritt man sich dort auf die Füße oder sind für jeden genügend Aufträge da?

Hier gibt es wirklich viele Post-Productions und ich habe das Gefühl, es werden täglich mehr. Aber unsere Kunden haben ihren Sitz deutschlandweit und auch weltweit und somit ist es eher eine Frage der Qualität die man abliefert, als eine Frage des Standortes. Über ftp-server und Overnight Kuriere sind Distanzen kein Problem mehr. Wenn die Qualität stimmt, fliegen die Kunden auch ein, um Abstimmungen vor Ort zu machen.

Mit welchen zusätzlichen Plugins arbeitest du persönlich noch? Gibt es welche die du empfehlen würdest?

Mit Plug-Ins arbeite ich in der Regel gar nicht. Bisher habe ich noch keine wirklich effektiven Plug-Ins entdeckt. Was allerdings sehr praktisch ist, sind die Bibliotheken von Pinselspitzen, die einem das Arbeiten erleichtern. Insbesondere, wenn man Haare, Gras Wolken oder Dampf malen oder freistellen muss.

Ein paar letzte Worte zu allen Photoshoppern da "draußen" welche sich zukünftig so schnell wie möglich verbessern wollen. Hast du ein paar Tipps?

Trainiert euer Auge, egal wo ihr seid. Schaut euch bewußt die Farben und Gesetze der Natur an, Reflektionen, Schattenwürfe,Lichtfarben oder studiert Bilder und zerlegt sie in Ihre Einzelteile – welche Farben werden verwendet, wie würde ich das in Photoshop lösen? Was ist es, was diese Bild besonders macht?
Wenn man eine Sammlung an Eindrücken in seinem Kopf hat, kann man darauf zurückgreifen, wenn man ein Bild bearbeitet. Dann hat man eine Vorstellung des fertigen Bildes im Kopf und es ist dann nur noch eine Frage der Technik, wie man dort hinkommt.
Was die Technik angeht, kann ich nur raten zu probieren und zu studieren und mit Geduld an Probleme ranzugehen. Es gibt für fast jedes Problem eine Lösung. Man muss sich nur manchmal von festgefahrenen Techniken lösen und neue Wege gehen. Und man sollte nie zu schnell zufrieden sein. Man merkt oft erst beim dritten oder zehnten Versuch, daß der erste Step, den man schon für gut befunden hat, schlecht ist.

Letzte Frage: Was machst du wenn du mal nicht mit Photoshop arbeitest? Deine Hobbys? Dein Ausgleich?  

Wenn man oft sehr lange vor dem Bildschirm sitzt, ist es natürlich wichtig, sich einen Ausgleich zu verschaffen. Diesen verschaffe ich mir durch Musik, sowohl passiv als auch aktiv und durch Joggen, um den Kopf wieder frei zu bekommen. Auch Power-Yoga steht jetzt auf meinem Programm um besser Verspannungen vorzubeugen und zur Ruhe zu kommen.
Übrigens- gloss hat eine neue Website! unter www.gloss-postproduction.com bekommt ihr einen guten Überblick darüber, was wir im 2D und 3D-Bereich machen.

Dieses Interview wurde von Calvin Hollywood durchgeführt.

Es ist eine mächtige Kombination von Retusche, CGI und Fotografie. Schaut euch die Homepage an….ihr werdet begeistert sein.

http://www.taylorjames.com

Ich bin sehr froh solch eine mächtige Firma zu einem Interview bekommen zu haben.

Was ist Taylor James? Eine Firma? Eine Person? Ein Team? Wo kommt der Name her?

Taylor James ist ein Kreativ-Studio, welches sich auf Inhalte von Print, Interactive und Rundfunk (TV) Medien spezialisiert hat.
Wir haben Erfahrung in CGI, Fotografie und Post-Produktion, weil wir komplette Konzepte umsetzen.
Auch deshalb haben wir weltweit diverse Preise für unsere fotorealistischen Arbeiten gewonnen.
Die Firma wurde unter dem Namen von Glen James Taylor vor 10 Jahren als High-End Retusche Studio gegründet.
2001 hat sich Glen mit Brendan Haley zusammengeschlossen und mittlerweile hat die Firma ein Team von 30 Leuten.

Was ist die Grundvoraussetzung, um ein guter Retuscheur zu werden?

Ein guter Retuscheur muss ein „fotografisches“ Auge haben, d.h. er muss Licht, Perspektive, Größenverhältnisse und den realen Bezug verstanden haben.
Um zu den besten zu gehören muss man sehr engagiert seit und sehr selbstkritisch, um sich selbst immer wieder zu pushen.

Ihr seid auf 3D und CGI spezialisiert, mit welchen Programmen arbeitet ihr?

3D Studio Max, Digital Fusion, VRay, Fume FX und Photoshop.

Wenn jemand mit CGI anfangen möchte, welche Programme und Tipps kannst du geben?

Zuerst sollte man 3D an einer Universität studieren, denn es ist ein sehr großes Gebiet und eine Universität bietet Zeit und Möglichkeit dieses Gebiet ausgiebig zu erlernen.

Wie arbeitest du im Schnitt an einem Bild?

Das ist eine schwere Frage, einige Arbeiten dauern ein paar Tage, andere Wochen oder gar Monate mit dem kompletten Team.
Ein Beispiel ist ein Projekt für Motorola, an diesem haben 6 Leute 6 Monate gearbeitet.

Wie viele Leute arbeiten an einem Bild? Habt ihr Spezialisten für jeden Bereich?

Unsere Mitarbeiter können in allen Bereichen arbeiten, um Flexibilität und Wissen im Team zu garantieren.
An einer Retusche arbeiten zwischen 1 und 7 Personen gleichzeitig, bei CGI sind es immer mehrere Leute, es kommt auf das Projekt drauf an, das können von 4 bis mehr Personen sein.

Meinst du die Kombination aus Photoshop & CGI ist die Zukunft? Was meinst du wo die Post-Production in 10 Jahren steht – alles mit CGI?

Wir tendieren eher dazu Fotografie und CGI miteinander zu verbinden, wenn es möglich ist.
Ich denke 2020 wird das noch weiter fortgeschritten sein, aber wer weiß das schon.

Es gibt viele Photoshop-Talente da draußen, was ist wichtig, um Erfolg zu haben und Aufmerksamkeit zu bekommen?

Wir haben uns auf Fotorealismus spezialisiert.
Ein guter Retuscheur muss die Fähigkeit besitzen ein Bild zu erzeugen, dass absolut real aussieht, das beinhaltet Farbe, Licht und Montage.
Wichtig ist auch nicht-destruktives Arbeiten und eine gute Organisation innerhalb der Projekte, um an jedem beliebigen Zeitpunkt des Jobs alles ändern zu können.

Kannst du uns einige Leute nennen, von denen du denkst, dass sie sehr gut mit Photoshop umgehen können?

Taylor James natürlich – es gibt viele Bilder auf unserer Website, bei denen auch gezeigt wird, wie wir arbeiten und wie alles zueinander findet.

Wo haben die Personen aus eurem Team die Techniken gelernt? Haben alle studiert, oder habt ihr auch Quereinsteiger?

Das bleibt ein Firmengeheimnis!

Dieses Interview wurde von Calvin Hollywood durchgeführt und von Tino Wehe übersetzt.

Hier geht es zu seiner Homepage: http://www.bertmonroy.com/

Dann hat Bert noch einen Podcast wo er ständig aktelle Photoshop-Techniken vorstellt: http://revision3.com/pixelperfect/

Bert hat sich für uns Zeit genommen und ein kleines Interview durchgeführt.

Vor einigen Monaten warst Du in Deutschland auf der Photoshop Convention 2008.
Wie war es hier in Deutschland? Hat Dir das Event gefallen?

Meine Frau und ich haben uns in Deutschland verliebt. Die Convention war großartig. Ich traf einige interessante Menschen. Ich habe keins von den anderen Seminaren besuchen können, da ich kein Deutsch spreche. 
Nach der Convention mieteten meine Frau und ich uns ein Auto und fuhren nach Rothenberg, von wo ich Millionen von Fotos mitnahm. Anschließend fuhren wir nach Baden-Baden wo wir relaxten und verwöhnt wurden.
Wir haben vor, Deutschland noch einmal zu besuchen, sobald wir können.

Du arbeitest mit sehr großen Daten in Photoshop. Kannst Du uns etwas über deine Hardware, die
Größe deiner Daten und darüber, wie lange Du an einem Bild arbeitest, erzählen?

Meine Daten reichen bis über 197MB. Es gibt allerdings auch Ausnahmen: Damen, welches ein Panorama ist, ist 40 Inch auf 10 Fuß und 1.7 Gigabytes groß. Das Stück, an dem ich gerade arbeite, hat Maße von 60 Inches auf 25 Fuß und liegt in der Nähe von 12 Gigabyte.
Ich arbeite an einem Intel-basierendem Macintosh Rechner. Er hat 32Gigabyte RAM und über 13 Terrabyte Festplattenspeicher. 4 Terrabyte habe ich dem  virtuellen Speicher zugeordnet.
Die Produktion der meisten Kunstwerke von mir nahm etwa zwischen 200 und 300 Stunden ein. Damen nahm 2000 Stunden über einen Zeitraum von 11 Monaten ein.
An dem Neuen arbeite ich jetzt seit einem Jahr und schätze es in 2010 fertigstellen zu können.
 

Was ist das Wichtigste wenn jemand Bilder machen will, wie Du es tust?

Einen mächtigen Rechner zu haben, viel Geduld und Entschlossenheit. 

Kannst Du uns einen typischen Bert Monroy Alltag beschreiben (Bitte keinen Sonntag  )?

 Der Sonntag macht keine Unterschiede. Ich behandle alle Tage exakt gleich.  
Ich stehe auf, mache Kaffee, frühstücke und gehe dann zum Studio. Ich kann dort bis knapp in die Nacht hinein sein. Ich bekomme einige Besucher während des Tages und habe somit einige Pausen.
Ich höre auf um mit meiner Frau Mittag- und Abendessen zu kochen. Wir kochen immer zusammen.
Ich gehe einmal pro Woche Wandern, das nimmt auch den ganzen Tag ein. Mein Neffe und ich wandern über 8 Stunden über sehr steiniges Gelände. Manchmal gehe ich zur Arbeit wenn wir zurück kommen, manchmal bin ich aber auch so müde, dass ich für den Rest des Tages nur relaxe.  

Wenn Du kein Photoshop nutzt, was tust Du dann gerne? Was tust Du in deiner Freizeit?

Meine Freizeit ist meiner Arbeit gewidmet. Meinen Kunstwerken. Wandern und Freunde besuchen ist etwas, was ich gerne tue, aber freie Zeit ist für mich Zeit, in der ich zeichnen kann.

Wenn jemand in Photoshop besser werden will, was denkst Du sind da die wichtigsten Dinge um
die eigenen Fähigkeit zu steigern?

Praxis! Dasitzen, Knöpfe drücken und Sehen was sie bewirken. Dabei gibt es viel zu lernen. Umso mehr Zeit Du mit Lernen verbringst, umso besser werden deine Fähigkeiten. Ich erzähle den Menschen es durch Spielen auszuprobieren. Es ist keine Arbeit, es ist Spielen.
Es sollte Spaß machen. 

 Benutzt du Plugins oder andere Programme für deine Bilder?  

Für meine Zeichnungen bleibe ich schön Illustrator und Photoshop treu. Wenn es was Kommerzielles ist, nutze ich alles was benötigt wird um den Job zu erledigen. 
After Effects, InDesign, Word, Dreamweaver, das sind einige von den anderen Programmen, die man in meinem Gebrauch finden wird. Für meine persönlich Arbeit nur Illustrator und Photoshop.

Was denkst Du über 3D und CGI?

Photoshop und Illustrator kommen immer mehr und mehr zu 3D. Ich liebe 3D Anwendungen. Die Arbeit damit ist lustig. Einige sind komplizierter, als sie eigentlich sein müssten. 

Wann ist dein nächster Besuch in Deutschland?

Sobald es möglich ist. Man spricht darüber mich wieder für dieses Event dieses Jahr einzuladen.
Wenn sie das tun, werde ich da sein. 

 Letzte Frage. Wenn wir in unserer Photoshop-Community (wir haben 2200 Mitglieder) einen
Wettbewerb namens „Pixel Perfect Background“ machen, würdest Du das Gewinnerbild in deinen
Podcast machen?

Schicke es mir und ich werde garantieren, dass es getan wird. Ich habe totale Kontrolle darüber, welche Bilder gezeigt werden. 

Anmerkung Photoshopnonstop. Hier geht es zum Wettbewerb

Vielen Dank Bert, Es war uns eine Ehre und Freude 

Dieses Interview wurde von Calvin Hollyoowood durchgeführt und von Philipp Paulus übersetzt.

Wer ist Katrin Eismann?
Katrin arbeitet seit 1989 mit digitalen Bildern und der dazugehören Software.
Sie hat Kunden wie Adobe Systems, Nikon USA, Apple Computer, Time-Life Inc., und Walt Disney Company.
Momentan leitet sie den Lehrstuhl der SVA in NYC für „Masters of Digital Photography“ und ist sehr glücklich damit.
Sie hat uns für Photoshopnonstop ein Interview gegeben worüber wir sehr sehr dankbar sind.

Hallo Katrin, danke dass du dir Zeit für dieses Interview genommen hast.
Es ist eine große Ehre für uns.
 
Durch Bücher wie „Maskieren & Composing“ und „Restauration und Retusche“, die ein Highlight auf dem deutschen Photoshop-Markt sind, ist dein Name in Deutschland sehr bekannt.
Er hört sich deutsch an und du sprichst deutsch, dadurch stellt sich natürlich die Frage, ob du deutsche Verwandtschaft hast oder ob du jemals in Deutschland wars.

Ich bin eine Amerikanerin der ersten Generation, deshalb auch mein Name und meine Vorliebe für Schokolade.
Beide Elternteile von mir waren aus Deutschland, meine Mutter kam ursprünglich aus Saarbrücken und mein Vater aus Berlin, auch mein Bruder wurde in Hamburg geboren bevor meine Eltern nach dem 2. Weltkrieg nach Amerika auswanderten.
Ich spreche Deutsch in einer etwas anderen Weise – einzigartig und flexibel in der Übersetzung.
Nach dem Abitur in den Staaten lebte ich 9 Jahre in der Region Stuttgart/ Esslingen, ich kann zwar kein Schwäbisch, dafürliebe ich Käsespätzle.
Zwei Mal im Jahr besuche ich meine Mutter und meinen Bruder, die in einer kleinen Stadt im Schwarzwald leben.

2005 wurdest du in die „Photoshop Hall of Fame“ aufgenommen.
Wie hast du diese Nachricht bekommen und wie hast du darauf regiert?

Ein aufregender Moment – Scott Kelby rief mich an und überbrachte mir die gute Nachricht, er sagte, dass mir die NAPP(National Association of Photoshop Professionals) einen Eilbrief schicken würde um es offiziell zu machen.
Es war sehr wichtig für mich, dass ich zu Mark Pawlinger und Bruce Fraser, größter Experte für Farbmanagement und Bildverarbeitung, in die Hall of Fame aufgenommen wurde.
Bruce hatte einen gewaltigen Einfluss auf Photoshop und Lightroom und er wird schmerzlich vermisst.Mark ist ein brillanter Softwareentwickler, der unermüdlich an vielen Photoshopversionen mitarbeitete.
Alles in Allem war es eine riesen Ehre in eine solch berühmte Runde aufgenommen zu werden – alle die ich bewundere, vondenen ich gelernt habe und die uns alle inspiriert haben uns und unsere Bilder zu verbessern.

Kannst du einen Tag in deinem Leben beschreiben?  
Wann stehst du auf und wann gehst du ins Bett und vor allem, was machst du dazwischen?

Mal früh, mal spät – viele Pixel, Meetings, Schriftverkehr und viel Schokolade!
Nein im ernst – ich stehe zwischen 6 Uhr und 7 Uhr früh auf, trinke einen Kaffee und lese eMails während das Büro noch ruhig ist und das Telefon nicht klingelt.
Dann arbeite ich entweder an Bildern, neuen Artikeln oder Kursen.
Im Winter versuche ich oft Zeit zu finden, um einen Spaziergang im Freien zu machen um meinen Kopf frei zubekommen von Software Fenstern und email-Verkehr.
Wenn es wärmer ist, dann jogge ich. Jedoch ohne einen iPod oder Musik, der Rhythmus des Laufens hilft mir über neue kreative Ideen/ Lösungen oder neue Bilder nachzudenken.
Am Abend freue ich mich über ein Essen mit meinem Ehemann, einem Glas Rotwein. Normalerweise arbeiten wir beide an emails oder Bildern in unserem Arbeitszimmer.
Wir denken beide, dass die Bilder des anderen besser und interessanter sind, als die eigenen.

Ist es wichtig zu studieren, um ein guter Retuscheur oder digitaler Künstler zu werden?

Es gibt viele Wege zu studieren – Kurse, Workshops, Tutorials, üben, üben, üben.
Am wichtigsten ist es, seine Arbeiten anderen zu zeigen.
Alles in allem sind digitale Bildbearbeitung und digitale Fotografie ein Handwerk, für das man viel lernen muss, niemand wird als Photoshop-Experte geboren.

Was sind die „Dont’s“ wenn man Photoshop lernt und sich verbessern möchte?

Einer der größten Fehler ist es, auf Zweifler zu hören, die sagen „Das ist nicht gut, du hast deine Zeit verschwendet, so und so wäre es besser“.
Darauf sollte man nicht hören, man sollte so hart arbeiten, wie man kann und die eigenen Vorstellungen und Visionen werden sich entwickeln.
Ein anderer Fehler ist es, nicht nach anderen Arbeiten und Fotografen zu schauen, niemand kann in einem Vakuum ohne äußere Einflüsse kreativ sein.
Kurz gesagt: Schauen, lernen, üben, Eindrücke teilen, mit der Arbeit wachsen.

Was machst du in deiner Freizeit? Was gefällt dir?

Ich liebe es an der frischen Luft zu sein, lange Spaziergänge, Golf spielen, Fotos machen – einfach weg von allem zu sein, was irgendwo eingesteckt ist und Strom benötigt.
Drei bis fünf mal die Woche trainiere ich auch – dauernd am Computer zu sitzen ist kein besonders gesunder Lebensstil.
Mein Ehemann und ich lieben es Filme zu schauen, alte, neue, Computer generiert, Thrillers, Dramas oder Komödien – die Möglichkeit zu haben jeden Film zu bestellen oder im Internet anzuschauen ist ein super Weg, um ein besser Künstler zu werden.

Du reist um die ganze Welt und stellst deine Arbeiten vor. Wann kommst du nach Deutschland?
Hättest du dir als Kind vorstellen können mal so ein Leben zu führen?

Seit ich am Lehrstuhl für „Mastern in Digital Photoshography“ an der „School of Visual Arts“ in New York City bin, reise ich weniger, was schön ist.
Dieses Jahr werde ich vom 08.03.2009 – 10.03.2009 in den Niederlanden sein und im November in Rom (Näheres gibt es auf meiner Website).
Letztes Jahr war ich in Tasmanien, es war sehr schön dort – irgendwann muss ich auch mal nach Afrika, es gibt dort so viel zu sehen und zu entdecken. 
Als Kind wollte ich Tierärztin werden. Ich war nach Hunden und Pferden verrückt und habe damit meine Mutter auch ein bisschen verrückt gemacht.
Schüchtern war ich nie!

Dieses Interview wurde von Calvin Hollywood geführt und von Tino Wehe übersetzt. 

http://www.christarantino.com

Zu seinen Kunden zählt unter anderem die weltberühmte Fotografin Annie Leibovitz , das Magazin Vogue und Prominente wie Jessica Alba und Judy Foster.
In einem Interview erzählt er uns wie es ist ein bild von Jessica Alba zu bearbeiten und worauf man bei der Retusche achten sollte.

Hi Chris, vielen Dank für dieses Interview.
Du bist ein High-End Retuscheur, erzähl uns doch etwas über dich, wann hast du mit der Retusche angefangen und wie müssen wir uns einen Tag im Leben eines Retuscheurs vorstellen?
Was machst du den ganzen Tag – retuschierst du die ganze Zeit?

Mit der digitalen Retusche habe ich in Photoshop 2 anfangen, ich glaube es war 1992, davor war ich jedoch schon 8 Jahre Retuscheur in der Druckvorstufe. Das war eine menge „Low-End“ Arbeit.
Das war aber auch ein Vorteil, denn so musste ich mir Photoshop selber beibringen und konnte herausfinden, was es kann.
Außerdem war es das erste Mal, dass ich einen Computer genutzt habe, nicht nur für Photoshop, sondern überhaupt.
Jetzt, also 17 Jahre nachdem ich mit Photoshop angefangen habe, fühlt es sich an wie ein dritter Arm.
Seit 1992 habe ich das Programm täglich für mehr als 12 Stunden geöffnet – was eine lange Zeit für ein einziges Programm ist.
 
Ich retuschiere nicht jeden Tag, gut, momentan schon.
Für einige Jahre arbeite ich für ein paar Fotografen in NYC und richtete ihre Kamera und Lichter ein, damit das ganze Set im richtig funktionierte.
Dann setzte ich mich vor den Computer und gab den Fotografen bescheid, ob die Aufnahmen gut oder schlecht waren.
Die Fotografen wollten diese Wertung aus der Sicht eines Retuscheurs hören und konnten ihre Arbeit machen, die Kreativen bei diesen Shootings haben sich darüber gefreut, weil sie sich auf ihre Arbeit konzentrieren konnten und nicht mehr mutmaßen mussten, ob Fehler in der Post-Production korrigiert werden können.
Und wenn ich sage, sie mochten es, meine ich damit, dass sie sich gefreut haben einen Retuscheur bei sich zu haben, dabei ging es nicht speziell um mich. 

Immer wenn ich Zeit habe, fotografiere ich viel. Ich habe viel von den Fotografen gelernt, mit denen ich zusammengearbeitet habe und shoote viel im Stil von Nicolai Grosell oder Michael Thompson, muss jedoch noch viel lernen.
Ich muss versuchen weniger darüber nachzudenken, vielmehr muss ich es einfach machen. 

Du hast zwei Bücher geschrieben und vor kurzem eine DVD herausgegeben.
Erzähl uns doch bitte etwas mehr über die DVD.

Stimmt, ich habe ein paar Bücher geschrieben, es war schwer sie zu schreiben und sehr zeitintensiv.
Bei meinem zweiten Buch musste ich einen Co-Autor engagieren, da der Lesekreis geändert wurde, nachdem ich fertig war und so musste alles neu geschrieben werden.
 
Letzen Januar kam ich auf die Idee mit der DVD.
Vor kurzem hielt ich Vorträge bei der Photoexpo in NYC und auf der PMA in Las Vegas über Beauty-Retusche.
Ich liebe es anderen Leuten Photoshop-Techniken beizubringen, obwohl mir von vielen Leute gesagt wurde, dass ich meine Tipps und Tricks für mich behalten soll, wovon ich jedoch kein Freund bin.
Auf die DVD brachten mich viele eMails, in denen ich gefragt wurde, ob es Bücher oder DVDs gibt, die den Usern mehr über Beauty Retusche oder Grundlagen zeigen können.
Meine Bücher waren zu dem Zeitpunkt schon etwas veraltet und die Zeit ein neues zu schreiben hatte ich nicht, somit war eine DVD die sinnvollste Lösung.
Die erste DVD wird sich um die reine Beauty-Retusche drehen, dabei werde ich nicht auf Glamour oder andere Stile eingehen, vielmehr wird es eine DVD vom RAW bis hin zum Finish.
Ich habe immer gezögert eine DVD zu machen, weil ich denke, dass ich nichts anderes mache, als andere.
Meine Techniken sind ziemlich einfach und zeitintensiv, aber ich bekomme oft gesagt, dass das keine Rolle spielt.
Die Leute wollen einfach sehen, wie eine Retusche von Anfang bis Ende durchgeführt wird, welche Schritte in welcher Reihenfolge ausgeführt werden, also warum diesen Schritt jetzt und nicht später.

 Kannst du uns die Geschichte mit Katrin Eismann erzählen? Du hast ihr eine email geschrieben richtig?

Wow, das ist lange her, ich glaube in den 90ern, vor ihrem ersten Retusche- und Restaurationsbuch.
Ich habe damals ein Tutorial im „PEI Imaging“ gelesen, ein großartiges Magazin für 3D und Photoshop, was leider nicht mehr publiziert wird.
Katrin hat damals einen Artikel über Farbkorrektur geschrieben, wenn ich mich recht erinnere.  
Meiner Meinung nach gab es da einen besseren Weg für die Farbkorrektur und so entschied ich mich, ihr eine email zu schreiben.
Ich hätte nie gedacht eine Antwort auf diese mail zu bekommen, doch eine Woche später bekam ich sie doch und so schrieb ich kurz danach für das Magazin und wirkte so mit an ihrem Buch für Retusche und Restauration, welches momentan die 3. Auflage hat.
Wir haben uns ein paar Mal getroffen und gefachsimpelt, danach brachte sie einige meiner Techniken mit in ihren Unterricht ein.
Sie ist eine großartige Person, sehr nett.
Ich habe ihr zu verdanken, dass sie mich in diese Szene gebracht hat.

Wie fühlst du dich, wenn du Stars wie Jessica Alba retuschierst?  Bist du verheiratet?

Stars zu retuschieren macht riesen Spaß.
Jessica hat die beste Haut aller Stars, an denen ich gearbeitet habe.
Eine Zeit lang hatte ich viele Top-Models neben mir, während ich ihre Bilder retuschiert habe – mehr brauche ich glaube nicht zu sagen, das war fantastisch.
Ich bin seit 16 Jahren verheiratet und habe 3 Söhne.

Was ist die wichtigste Technik bei der Hautretusche?

Das ist die häufigste Frage, die ich gestellt bekomme, ich habe über die Jahre viele Techniken gesehen, die ich nie nutzen würde, bei denen dennoch tolle Ergebnisse herausgekommen sind und ich habe viele Techniken gesehen, die ich auch nutze, mit schrecklichen Ergebnissen.
Eine Zauberformel gibt es da nicht, wichtig ist, dass man weiß wo man hin will mit der Retusche.

Auf welche Jobs bist du besonders stolz und welche Kunden machen dich stolz?

Das weiß ich gar nicht, darüber habe ich nie nachgedacht.
Ich mache einfach die Arbeit und denke dabei nur an das Bild, versteht mich nicht falsch, ich bin schon begeistert über einige Kunden für die ich arbeiten durfte.
Aber dadurch, dass ich nicht in der Welt der Fotografie „aufgewachsen“ bin, sagen mir nicht alle Namen etwas.
Es sind alle Jobs, die gemacht werden und dabei ist es für mich wichtig, herauszufinden, was die Wünsche des Kunden sind, ich glaube das hat mir auch bei meiner Kariere geholfen.
Ich brauche mir keinen Kopf darüber machen, dass ich jemandem nach dem Mund rede oder nur „ja“ sage, weil es DER Kunde ist, sondern ich kann sagen, was mir durch den Kopf geht.
Ich bin mit vielen berühmten Menschen aufgewachsen und für mich sind sie Überflieger wie ich, nichts weiter.
 

Was ist das Wichtigste, um sich bei der Retusche zu verbessern?

Übung und Photoshop zu erforschen.
Zeitschriften anschauen und versuchen über die Looks, die man sieht nachzudenken, herausfinden, was realistisch ist und was nicht.
Ich kann gar nicht genug betonen, wie wichtig es ist zu wissen, wann man aufhören muss.
Offen für Kritik und neue Techniken zu sein ist auch sehr wichtig, grade Außenstehende sind dabei wichtig und können helfen.

Wie lange arbeitest du an einem Face-Shot von einem Star? Minuten? Stunden?

Stunden, manchmal auch Tage. Normalerweise brauch ich 8 bis 10 Stunden für ein Gesicht.
Einen ganzen Körper zu bearbeiten dauert eine Tage in der Weise, wie ich Haut bearbeite.

Letzte Frage. Kann man mit Retusche reich werden?

Ja und nein. Es gibt eine Menge Arbeit auf dem Markt, man muss sich im business auskennen und auch die Preise kennen.
Es gab in den letzten Jahren einen Trend, der sehr schlecht ist – viele Leute unterbieten sich gegenseitig und Retuschearbeiten werden von Leuten durchgeführt, die noch am Lernen sind.
Die Arbeit ist somit nicht so gut, wie sie sein könnte und Bilder, deren Bearbeitung normalerweise 1500 Dollar koste, werden dann für 300 Dollar bearbeitet.
Wenn ein erfahrender Retuscheur für so einen Preis arbeitet und das Ergebnis gut ist, dann wird natürlich angenommen, dass man für wenig Geld hohe Qualität bekommt.
Während der erfahrene Retuscheur drei Mal so viel Zeit in ein Bild steckt wie der unerfahrene und viel Geld verloren hat, möchte dieser natürlich nicht noch mehr solcher Aufträge haben.
Wenn die Bildbearbeitung weiterhin auf Erfolgskurz bleiben soll, müssen faire und gleichbleibende Preise bezahlt werden.

Vielen Dank Chris für die Zeit die du dir genommen hast. 

Dieses Interview wurde von Calvin Hollywood durchgeführt und von Tino Wehe übersetzt.

Pavel Kaplun ist ein selbstständiger Fotograf, Buchautor, Grafiker, Photoshop-Trainer und Post Producer. Er lebt in Hanover und seine Spezialtitäten sind Montagen welche durch Witz, Aussage und Surrealismus beeindrucken.

Seine Website

http://www.kaplun.de/

Wir konnten Pavel für ein Interview mit Photoshonstop gewinnen.

Vielen Dank Pavel daß du dir Zeit nimmst uns ein paar Fragen zu beantworten Was hast du vor deiner Zeit als Photoshopper/Fotograf gemacht ?

Das ist eine lange Geschichte. In der Sowjetunion (dort bin ich 1965 geboren), habe ich nach der Schule Studiert und habe einen Diplom Ingenieur-Chemiker mit dem Schwerpunktthema "Produktion der Sprengstoffe und Raketentreibstoffe" – in diesem Beruf habe ich ein Paar Jahre gearbeitet – bis zu meiner Ausreise nach Deutschland. In Deutschland habe ich meine "künstlerische Ader" entdeckt und habe leidenschaftlich gemalt. Das war nicht nur ein Zeitvertreib. Mit Malerei habe ich mein Geld verdient und hatte zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und vielen anderen Länder. Außerdem produzierte Firma Goebel Porzellanmanufaktur (Rödental) meine Kunsteditionen im Rahmen des Programms "Artis Orbis – Kunst dieser Welt". Die Objekte aus diesen Editionen verkauften sich weltweit. 1999 habe ich angefangen in einer Werbeagentur zu arbeiten und habe dort den Photoshop entdeckt. Seitdem arbeitete ich in vielen Werbeagenturen als Grafikdesigner bis ich mich 2005 selbständig gemacht habe.

Wie sieht dein Arbeitsalltag aus?

Ich stehe um 7.00 auf, frühstücke und fahre in mein Studio – das wäre ein idealer Ablauf. In meinem Studio in Hannover bin ich selten, meistens unterwegs irgendwo auf der Welt. Sitze oft im Auto, Zug oder Flugzeug. Es ist mir schon oft passiert, dass ich früh morgens in irgendeinem Hotel aufwache und überlege gerade wo ich bin. Nachdem ich mich gesammelt habe, gehts meistens los mit der Arbeit. Spät arbeiten mag ich nicht, ich lege viel Wert auf "früh ins Bett gehen".

Du hast sehr viele Bücher geschrieben. Nun kommen demnächst auch Videotutorials von Video2brain. Auf was dürfen wir uns freuen? Hast du schon ein paar Informationen was uns auf diesen Videotutorials erwartet?

"Sehr viele" ist stark übertrieben. Gerade 13. Buch ist gerade fertig. Leider ist etwas wie Harry Poter nicht dabei, sonst würde ich mich nur mit freien Bildcomposings beschäftigen und in ein Land auswandern, wo es immer warm ist.  Ja, mit Videos habe ich gerade angefangen – macht sehr viel Spass. Eine DVD erscheint bald bei Galileo Press und Video2Brain produziert einige Onlinetrainings. Die Themen sind kein Geheimnis – meine Arbeiten in Photoshop als Making of und kreative Techniken in Photoshop.

Mit welchen Programmen, ausgenommen Photoshop, arbeitest du noch an deinen Bildern? Plugins?

Eingentlich reicht mir Photoshop völlig aus. Ich probiere aber gerne einige Plug Ins. Zum Beispiel Alien Skin von Xenofex finde ich sehr spannend und benutze es auch in meinen Composings.

Immer mehr ensteht am Computer (CGI/3D). Ist das für dich ein Thema? Wirst du dich damit auch beschäftigen?

Fand ich schon immer sehr interessant, ein Buch über Cinema 4D habe ich mir schon gekauft, das Programm selbst auch. Bin dazu leider noch nicht gekommen, weil ich in Moment einfach zu viel Arbeit habe. Aber hoffe sehr stark, dass ich bald die 3D-Programme für mich entdecke. Und wenns mir Spass macht, bin ich nicht zu bremsen

Angenommen deine ganzen Daten gehen verloren und Photoshop würde man dir auch nehmen. Wie würdest du versuchen dein Geld zu verdienen? Hast du eine zweite Leidenschaft?

Das ist eine gute Frage. Ein Musiker werde ich nicht, ein Bankkaufmann auch nicht, ein Arzt und Heilpraktiker auch nicht. Ich gehe zur Feuerwehr. Dann darf ich ein schönes rotes Auto fahren Das war ein Scherz. Ich habe noch nicht darüber nachgedacht, aber es würde mir bestimmt etwas einfallen. ich bin ein Überlebenskünstler. Wer den Weg vom Sprengstoff- zum Photoshopexperten geschafft hat, ist kreativ genug, um zu überleben  

Was denkst du sind die häufigsten Fehler, die man macht, wenn man mit Photoshop arbeitet?

Es gibt keine Fehler, es gibt nur schlechten Geschmack.
Die meisten Flops in Photoshop sind auf schlechten Geschmack zurückzuführen. Was technische Seite angeht, ist das anders. Sobald einem klar ist dass Photoshop Spass macht, lernt man aus den Fehlern und wird immer besser.

Du gibts auch sehr viele Seminare. Was ist dir bei diesen Seminaren besonders wichtig?

Dass die Teilnehmer sagen: "Wow, das ist geil, das wollte ich schon immer wissen!" Ich erlebe das ziemlich oft und das macht mich glücklich.

Wärst du auch bereit , bei Gelegenheit, auch mal einen Vortrag für viele hundert Photoshopper unseres Forums zu halten ?

Aber gerne, ich finde das was Ihr macht sehr gut und bin für interessante Vorschläge immer offen.

Letzte Frage…Was sind deine Ziele für die Zukunft? Gibt es Pläne?

Jemand sagte, "Plane nicht weiter als bis zum nächsten Tag!" Irgendwo ist das richtig, unser Leben ist schon verrückt. Ich habe mich meistens an diese Regeln gehalten, mache aber immer wieder eine oder andere Ausnahme. Habe jetzt vor ein neues Kreativstudio in Hannover zu eröffnen und arbeite schon sehr hart daran. Was meine Arbeit betrifft, da passiert jetzt einiges, auch viel neues, aber ich bleibe bei der kreativen Beschäftigung – ich glaube, etwas anderes kann ich gar nicht mehr machen.

Vielen Dank Pavel für das Interview

Marius, Jahrgang 1975 hat schon in der Schulzeit hat er Praktika im Foto & Print Bereich absolviert und dort seine Leidenschaft für Grafik und Foto vertieft.
Derzeit ist Marius bei Jung von Matt als EBV-Operator eingestellt und beweist dort täglich, warum er diesen Ruf in der Branche hat.

Website von Marius Schwiegk.

Photoshopnonstop hatte die Möglichkeit ein Interview mit Marius durchzuführen.

Hallo Marius.
Schön daß du dir Zeit genommen hast.

Du bist Bildbearbeiter bei "Jung von Matt"?!
Welche Vorrausetzungen muss man haben um bei solch einer namenhaften Agentur unterzukommen?

Zu Jung von Matt (JvM) kam ich, weil ich nach den ganzen Jahren Autoretusche einen gewissen Ruf in der Branche hatte und so klopfte JvM vor drei Jahren mal an.
Zum Aufbau eines solchen Rufs gehört natürlich auch Glück, ein wenig Talent und vor allem Eigeninitiative, denn wenn man später etwas ernten will, darf man am Anfang das säen nicht vergessen.
Beispielsweise habe ich in den Sommerferien der 12. Klasse, wo alle anderen die Freibäder stürmten, sechs Wochen lang zwei Praktika absolviert.
Eins bei Lintas, damals vergleichbar mit JvM heute und eins bei einem Fotofachlabor in Hamburg, wo ich auch gleich eine Lehrstelle angeboten bekam, die ich nach dem Abi auch antrat.
Danach hab ich mich initiativ bei Springer&Jacoby beworben und wurde dort in sieben Jahren das, was ich jetzt bin.

Dein Spezialgebiet ist Autoretusche. Was machst du neben der Autoretusche noch für Aufträge?

Alles was Pixel hat.
Autos machen mir am meisten Spaß und ich kann es mittlerweile halt ganz gut und bin dementsprechend schnell, aber ansonsten mache ich auch alles andere.
Beauty mache ich leider recht selten, da wir keinen echten Beauty-Kunden haben und wenn doch mal eine große Hautretusche kommt, macht das meistens unsere Beautyexpertin.
Aber um nicht aus der Übung zu kommen, arbeite ich nebenbei noch für Fotografen und ein Modelabel.
Allerdings hab ich auch schon für TUI, Lufthansa, Telekom, TSystems, Versatel, HarleyDavidson, Pro7/SAT1, Coca-Cola, Nintendo, Bitburger, Veltins, Bosch, Siemens, Spiegel, Bunte, Bild, ManagerMagazin, Sparkasse, McKinsey, MauriceLacroix, IWC und viele andere gearbeitet.

Wie würdest du einen "Look" definieren? Was macht einen "BildLook" aus?

Wenn ich das genau beschreiben könnte, würde ich ein Buch darüber schreiben müssen.
Ich glaube der Begriff "Look" wird sehr inflationär genutzt – alles nennt man heute Look, auch wenn das Bild einfach nur ein bisschen entsättigt wurde.
Look beschreibt ja eigentlich den Bildeindruck, also, das man im Grunde sofort erkennt, wozu dieses Bild gehört, bei einem Kampagnenlook zum Beispiel.
Für mich bedeutet ein Look aber viel mehr als nur die Tonwerte, zum Beispiel auch den Bildaufbau, Perspektiven und Bildwinkel.

Wie lange sitzt du im Durchschnitt bis ein Bild fertig gestellt ist?

Das ist schwer zu sagen, je nachdem wie viel Zeit wir, sprich der Bildbearbeiter und die Kreation haben, denn die Zeit wird immer bis zur letzten Minute genutzt um das Bild noch besser zu bekommen.
Das kann von 5 Stunden bis 3 Wochen reiner Arbeitszeit gehen, pro Bild.
Aber im Durchschnitt rechnen wir bei einem Autocomposing mit komplettem Shooting im High-End-Bereich für die reine Postproduktion mit 3-4 Tagen.

Würdest du dich selbst als ein Photoshopexperte bezeichnen? Wie lange arbeitest du schon mit Photoshop?

Naja, zwangsläufig wird man zu einer Art Experten, wenn man so viele Jahre mit einem Werkzeug arbeitet.
Allerdings bin ich sicher 100%iger Experte in meinem Bereich, das bedeutet, dass ich mich nicht als Experte für das komplette Programm Photoshop sehe, sondern vielmehr als Experte für High-End-Bildbearbeitung im Automobilbereich mit Photoshop in einer großen Kreativagentur.
Photoshop nutze ich beruflich seit 1995.

Wie denkst du über "nicht destruktives" Arbeiten? Ist das in deinem Job eine Vorraussetzung?

Oh ja, das ist fast das A und O wenn man mit Kreativen zusammenarbeitet und das lernt man schon sehr früh.
Wenn man nämlich die Ebenen zusammengerechnet hat, oder die Tonwertkorrektur direkt aufs Bild hat wirken lassen, kommt garantiert bei der nächsten Abstimmung mit der Kreation die Ansage, dass es vorher "doch irgendwie besser" aussah.
Naja und dann hat man bei destruktivem Arbeiten ein ziemliches Problem.
Zudem probieren wir oft herum, zusammen mit der Kreation und testen verschiedene Wege aus und da muss man zwangsläufig jeden Schritt wieder rückgängig machen bzw. nachvollziehen können.

Was denkst du braucht ein guter Bildbearbeiter?

Ich denke perfekte Kenntnisse vom Bildbearbeitungsprogramm sind gar nicht unbedingt so entscheidend, das kann man sich relativ schnell aneignen.
Fundierte drucktechnische Kenntnisse sind sicher von Vorteil – mir hat es immer geholfen, dass ich genau verstanden habe, warum ich mit welcher Korrektur bestimmte Ergebnisse erziele.
Zudem gibt einem ein solches Wissen auch Sicherheit in der Arbeit und die Gewissheit, dass die Arbeit auf allen Medien auch wirklich so aussehen wird, wie man es will.
Nicht ganz unwichtig ist "ein Auge" für Bildsprache, Bildkomposition und Bildaufbau sowie sehr gute zeichnerische Fähigkeiten, eben das Fundament unserer Arbeit.
Entscheidend ist meiner Meinung nach allerdings die Kommunikationsbereitschaft bzw. -Freude sowie Offenheit und Freundlichkeit in der Zusammenarbeit mit der Kreation.
Denn nur wenn das Zusammenspiel mit Kreation und Postproduktion und gegebenenfalls dem Fotografen passt, kann ein perfektes Bild entstehen.

Deine Meinung zum Thema CGI/3D?

Das ist natürlich die Zukunft, allerdings war sie das vor 10 Jahren auch schon.
Nun sind wir aber wohl wirklich kurz vor bzw. in einem Umbruch.
Die Schwierigkeit früher war eben die magere Rechenleistung, was heute kaum noch ein Problem ist.
Auch ist nicht mehr nur Cinema 4D oder Maya auf dem Markt, sondern auch schnellere, gezieltere Programme wie VRED von der PI-VR GmbH drängen auf den Markt und könnten zu einer rascheren Veränderung beitragen, als wir alle denken.
Meiner Meinung nach werden Bildbearbeiter dann aber sogar noch mehr gebraucht, denn je künstlicher wir werden und je mehr technisch möglich ist, desto mehr brauchen wir Leute die Bilder komponieren können und sie perfektionieren – auch ist es wichtig den künstlich entstandenen Welten wieder ein bisschen Leben einzuhauchen.
Zudem müssen alle Spezialisten viel enger zusammenarbeiten, als es früher der Fall war um ans Ziel zu kommen.
Die klare Trennung von Fotografen, CGI-Experten, Bildbearbeitern und Kreation wird sich etwas Auflösen und vermischen, da sich alle in ihren Kompetenzen ausweiten werden.

Wärst du bereit in einem Onlinevortrag über Adobe Connect uns einen Einblick in deine Arbeitsweise zu geben?

Gerne! Da ich auch immer von anderen gelernt habe, gebe ich mein Wissen gerne weiter!

Letzte Frage – was für ein Auto fährst du *grins*?

Ich habe derzeit gar kein Auto, darf aber den Wagen meiner Frau nutzen, eine Familienkutsche aus Wolfsburg (ist mit Kind und Kegel einfach praktisch) allerdings war mein erster Wagen ein Opel Record C von 1971 und danach hatte ich einen Käfer 1302 auch aus dem Jahr 1971.
Interessant, dass die Autos, die ich retuschiere bedeutend hochwertiger sind, als die, die ich fahre.

Vielen Dank Marius für die Zeit die du dir genommen hast.

Tim Tadder ist am 4. April 1972 geboren und lebt derzeit in Cardiff, Californien.
Er ist bekannt dafür ab und zu einfach mal auszuwandern, das kann dann ein zwei jähriger Trip in den Anden oder ein 13 monatiger Aufenthalt in Australien und dem Süd-Pazifik sein.
Er war schon an vielen Orten zu Hause, aber nirgends blieb er wirklich sesshaft.
Tim hat einen Bachelor of Science in Mathematik und einen Master of Arts in Kommunitkationsdesign.

Website von Tim Tadder

Photoshopnonstop hatte die Möglichkeit ein Interview mit Tim durchzuführen.

Zuerst einmal danke für dieses Interview Tim.
Du hast in Deutschland viele Fans, dich sich für deinen Stil begeistern, deshalb ist die erste Frage wie du deinen Stil beschreiben würdest? 

Eine gute und schwierige Frage.
Es ist schwer Stil zu definieren, im Moment ist es bei mir so, dass ich alles in HD (High Definition) sehe, sehr real, sehr klar und das ist auch die Art und der Grund warum und wie ich shoote.
Wichtig ist mir, dass meine Aufnahmen eine Botschaft transportieren und zwar die richtige, meine Arbeiten sollen kommunizieren, denn alle Bilder, die kommunizieren und eine Geschichte erzählen erzeugen Reaktionen und das ist wichtig. 

Wie sieht die Postproduction bei dir aus, machst du eine und wenn ja, was machst du nicht während deiner Arbeit an einem Foto. Meinst du es ist wichtig ein Team hinter sich zu haben, um bessere Ergebnisse zu erzielen? 

Am Anfang meiner Karriere habe ich alles selber gemacht, aber heute habe zum Glück ein fantastisches Team hinter mir, die mit mir zusammen meine Fotos „zum Leben erwecken“.

Was machst du, wenn du nicht hinter der Kamera stehst?

Ich spiele mit meinen Kindern, schlafe und fahre Motorrad – genau in dieser Reihenfolge. 

Viele Leute hoffen darauf eine Art „magische Schaltfläche“ oder ein PlugIn in Photoshop zu finden, um Bilder wie deine zu erzeugen. Benutzt du PlugIns oder Programme zusätzlich zu Photoshop? 

Ich habe noch nie ein PlugIn verwendet und werde dies auch nicht tun.
Fotografie sollte einzigartig sein, ein PlugIn in der Nachbearbeitung zu nutzen würde jedem Foto seine Einzigartigkeit nehmen.
Ein PlugIn wird niemals das mit den Fotos machen können, was ich tue, nicht einmal der digital artist aus meinem Team kann die Fotos so bearbeiten wie ich, denn alles was ich an einer Aufnahme mache ist individuell und nach meinem Empfinden. 

Hast du Vorbilder beim Fotografieren oder in der Nachbearbeitung, die dich motivieren und inspirieren?

Es gibt viele Menschen, die mich motivieren, es ist jedoch die gesamte Branche, die mich am meisten motiviert, denn alle sind gut, wirklich ALLE.
Die ganzen unterschiedlichen Talente und Künstler mit ihren verschieden Fähigkeiten motivieren und inspirieren mich immer wieder aufs Neue, wenn ich deren fantastische Arbeiten sehe.
Mein Vorbild ist mein Vater, er war Fotograf und ich habe sehr viel von ihm gelernt.
Durch ihn habe ich gelernt, dass man sehr hart arbeiten muss um Erfolg zu haben und man muss noch härter Arbeiten um erfolgreich zu bleiben.
Auch aus seinen Fehlern habe ich gelernt und aus der Art, wie er mit anderen Menschen gearbeitet hat und er mit ihnen umgegangen ist.
Den Wert des Geldes und die Branche habe ich auch von ihm gelernt – er hat mir wirklich viel gezeigt.
Ich schaue nicht nach speziellen Künstlern, denn jede Zeitschrift, jede coole Website die ich sehe inspirieren mich und deshalb schaue ich mir das an und werde aufs Neue motiviert. 

Wenn du jemals nach Deutschland kommst, sagst du uns dann Bescheid, damit wir uns auf ein Bier treffen können?

Auf jeden Fall!

Warum glaubst du, bist du heute da wo du bist?

Ich denke es hat viel mit Glück, Freundschaften und richtigen Entscheidungen zu tun.
Es sind viele Talente da draußen, deshalb bin ich sehr glücklich heute das tun zu können, was ich tue.
Mein Vater als Vorbild hat mich auch sehr geprägt und gepusht, ohne dass er es selber wusste, nicht kreativ, aber in meiner persönlichen Entwicklung.
Er zeigte mir immer wieder Ecken und Macken, die man verbessern kann, um sich selber zu entwickeln, deshalb versuche ich stetig mich zu verbessern.

Wenn sich jemand in der Fotografie und der Nachbearbeitung verbessern möchte, was meinst du muss er tun?
Hast du Tipps oder Tricks? 

Viele Fotos machen und sich mehr mit diesen beschäftigen.
Ganz einfach gesagt: Hart und viel arbeiten, mehr Bilder machen und an der eigenen Geschicklichkeit arbeiten.
Man muss also viel Arbeit und Kraft in seine Ziele stecken, diesen Aspekt vergessen leider viele.
Sich die Dinge einfach nur zu wünschen oder zu hoffen bringt keinen weiter, man muss es einfach bis in die letzte Faser wollen. 

Wenn jemand Fotos wie du machen möchte, was muss man beachten und als erstes tun und was sind die größten Fehler, die man machen kann?

Der größte Fehler ist zu versuchen andere zu imitieren.
Um sich aus der Masse hervorzuheben muss man selber testen und üben, das machen jedoch die wenigstens.
Wenn man mehr Zeit und Arbeit in die Verbesserung seiner Fotos steckt, dann entwickelt man auch seinen eigenen Stil.
Wenn man versucht mich nachzuahmen, dann wird dabei nie dasselbe Ergebnis herauskommen, das sehe ich leider sehr oft.
Am besten ist es, wenn man seine eigenen Ideen verfolgt. 

Letzte Frage: Können wir dich für ein erneutes Interview begeistern? 

Selbstverständlich. 

DANKE FÜR DAS INTERVIEW TIM!

 P.S

Dieses Interview wurde in Englisch durchgeführt und von Tino Wehe übersetzt.